• 第四十七届格莱美入围名单解析:综合类 2005-01-31

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    第四十七届格莱美入围名单解析:综合类

    文/爱地人 编辑:贺愉

    世界上没有哪个音乐奖项能像“格莱美”一样具有这么大的包容性,在现代音乐的范围内,它在本届所设立31个大类、107个小奖几乎包括了各种音乐类型、各种音乐表现形式,甚至是与音乐相关的各个商业和技术环节,可以说,只要你是一个现代唱片工业的从业人员,不管你从事的是哪一种分工,现有“格莱美”的奖项必定有一款能够适合你。

    当然,除了提供给众艺人在各自领域争雄的机会之外,“格莱美”同样设立了“综合类”的“年度唱片”(Record Of The Year),“年度专辑”(Album Of The Year),“年度歌曲”(Song Of The Year)以及“年度新人”(Best New Artist)四个奖项,给八仙过海各显神通的明星们再来一次王者与王者的对局。千万不要以为综合就是似事而非、没有个性,就像之前我说过的那样,正因为“格莱美”是涵盖最广最全面的音乐颁奖,所以从这种综合里面脱颖而出的综合大奖也就更让人心服口服,也许有人要说“格莱美”总是缺乏艺术上的远见性,总是会把大奖颁给在商业上取得成功的流行歌星,但这又何尝不是对全球音乐走向一个真实的反映呢?!毕竟“格莱美”不是小众的精英,它的宗旨就在于普及最大众的音乐并给杰出者以奖励。

    “年度唱片”(Record Of The Year)

    “年度唱片”(Record Of The Year)不是仅仅指一首单曲创作上的成功或者演唱上的成功。它的授予者必须是在作品的各个环节都能做到优秀才有可能染指,由此也可见它在一定程度上还是每一年流行指数的风向标,毕竟这样精华中的精华必须要求其有比较特殊的代表性和概括年度乐坛特征的重任。用句比较俗的话打比方,就是如果“格莱美”奖是音乐世界里的一顶皇冠的话,那么“年度作品”就是这顶皇冠上最亮的一颗钻石。

        

    作品:《Let's Get It Started》(让我们开始干吧)
    艺人:The Black Eyed Peas(黑眼豆豆)
    选自唱片:《Let's Get It Started》(CD—Singles)
    获奖热度:★★

    其实上一届才是“黑眼豆豆”(The Black Eyed Peas)拿这个奖项的最佳时机,但何曾想却被千不该万不该的“酷玩”(Coldplay)乐团以一曲冷门的《Clocks》给截了糊。《Let's Get It Started》是这支由三男一女组成的乐团于2004年推出的一首热门单曲,依然是将“灵乐”(Soul)和“节奏布鲁斯”(R&B)相结合的轻快曲风,虽然节拍是时尚的、潮流的,但却还是能让人听到它骨子里最原始、最根源的活力和激情。不过,和其它四位入选者背后都有一张专辑撑腰的情形相比,指望“黑眼豆豆”想仅仅凭借一张单曲就从群星中突围,除非让他们去问问“酷玩”在去年的今天拜了哪个菩萨?!

    作品:《Here We Go Again》(这又发生了)
    艺人:Ray Charles & Norah Jones(雷 查尔斯和诺拉 琼斯)
    选自唱片:《Genius Loves Company》(真情伙伴)
    获奖热度:★★★★☆

    你可以将此歌视为给大师的送别曲,尽管行将老去的雷 查尔斯(Ray Charles)已经不可能再现当年在舞台上“灵乐”(Soul)的激情澎湃,但与他合唱依然不是一件容易的事,放眼当今歌坛也只有像诺拉 琼斯(Norah Jones)等少数几位新人能够配得上和他对唱,更难得的是这首轻爵士曲风的歌曲竟让这一老一少非常契合,他们的合唱既像父女,又像情人,更像是通过音乐将两个时代拼贴。如今查尔斯已经故去,相信一向照顾大师和亡人的“格莱美”评委一定会将这个因素算在评分里,而老“格莱美”和小“格莱美”的合作自然又会为此作品加上许多的分数。

    作品:《American Idiot》(美国白痴)
    艺人:Green Day(绿日)
    选自唱片:《American Idiot》(美国傻瓜)
    获奖热度:★★☆

    Green Day在2004年的横空出世,终于让朋克迷们长出了一口恶气,尤其是当《American Idiot》这样一首兼具嘲讽和洗脑的作品进入了“格莱美”的提名,更像是给如今以不痛不痒的音乐为主流的乐坛掀起一阵狂风巨浪,这首作品除了将歌曲的冠名毫不吝啬的献给当时正处于大选中的总统小布什之外,更以戏谑“美国偶像”(American Idol)这个无聊节目的手段表达了他们反战、反权威、反媒体的朋克精神。不过,虽然小布什再次当选这种政治原因并不会左右“格莱美”评委的视线,但一向老成的他们显然很难具有将这样一个大奖颁给这么一首朋克歌曲的胆魄,毕竟它既不是主流到所有人都能接受,又有那么多“敏感”的政治内容,而把它放入提名证明一下“格莱美”一向具有的包容性已经算是对Green Day一个不错的奖赏了。

    作品:《Heaven》(天堂)
    艺人:Los Lonely Boys(洛城寂寞男孩)
    选自唱片:《Los Lonely Boys》(洛城寂寞男孩)
    获奖热度:★★

    仅仅听“洛城孤独男孩”(Los Lonely Boys)这个土气加俗气的乐团名字,谁也想不到他们居然是玩“根源摇滚”(Roots Rock)的“大师”,虽然是第一次亮相歌坛,但加萨(Gazar)三兄弟却以纯熟的技法将美国南方摇滚的热情与魅力释放地淋漓尽致。此次入选的《Heaven》也是他们处子专辑中的主打曲目,洋溢着非常浓郁的“德克萨斯和墨西哥”(Tex-Mex)曲风,也从另一角度展现出隐约的拉丁风情。不过,“格莱美”的重平衡一般都是只到提名奖为止,“洛城孤独男孩”这个家族乐团想凭如此古典化和地域化的作品折桂,也许只能等到以后了。

    作品:《Yeah!》
    艺人:Usher Featuring Lil Jon & Ludacris(亚瑟、里尔.强和鲁达克里斯)
    选自唱片:《Confessions》
    获奖热度:★★★★☆

    如果单纯以商业成绩来讲,亚瑟(Usher)的《Yeah!》在2004年几乎就是完美的象征,这首由著名制作人里尔.强(Lil Jon)和南方说唱明星鲁达克里斯(Ludacris)加盟演绎的作品,也可以看作是当今美国商业“节奏布鲁斯”(R&B)歌坛包装做为成功的一个范例,为了配合此曲的推广,同时也为了今后的商业操作,亚瑟的幕后人员甚至为了此曲创造出一个新的音乐名词“旷课乐”(Crunk & B),以把这种更为强劲的曲风和以往的“节奏布鲁斯”(R&B)区分开来,当然亚瑟也就理所当然的成为了这种升级版音乐的开山宗师,也许这会成为这首作品最终胜出的关键。不过,“格莱美”的评委似乎历来对此提名奖项中作品的商业成绩不感冒,如果《Yeah!》最终失利,你千万不要责怪那些老头们老眼昏花,要怪也只能怪这首作品的音乐成色远不如它的商业成绩那么突出。

    年度专辑(Album Of The Year)

    “最佳年度专辑”(Album Of The Year)就像是一份综合的成绩单,除却要求直观的演唱、演奏要求出色外,更要求其在录音、制作以及概念的统一性上具有不俗的水准,一个艺人或团队拥有一首好的单曲也许相对比较容易,但只有当他或他们拥有一张优秀的完整专辑,才可以算是他们真正音乐生涯的开始,而如果拿到这样的奖项,对于每一位歌手每一个团队和每一个参与制作的人都是一份莫大的荣誉,并可能终身享用不尽。

        

    专辑:《Genius Loves Company》(真情伙伴)
    艺人:Ray Charles & Various Artists(雷.查尔斯和群星)
    获奖热度:★★★★☆

    除却和诺拉.琼斯(Norah Jones)合唱的主打曲《Here We Go Again》之外,这张专辑还包含了雷.查尔斯(Ray Charles)与其他十一位艺人合作的作品,这其中既有像同样老迈的B.B.King这样的宗师,也有像范.莫里森(Van Morrison)和埃尔顿.约翰(Elton John)这样已经达到事业巅峰的中老年大师,还有和诺拉.琼斯属于同一辈的戴安娜.克劳。(Diana Krall)这样乐坛的新生力量,这几乎就是数十年来在“爵士”(Jazz)、“流行”(Pop)、“乡村”(Country)和“摇滚”(Rock)等领域代表人物为大师而出席的一次欢送会。而事实上,这张专辑所有的作品也独各有特色,它们的质量你完全可以参照《Here We Go Again》一曲,因为每首歌都那么好听和迷人,如果再加上“格莱美”尊老的惯有传统,那么这张专辑的最终得奖,也许是成算最高的。

    专辑:《American Idiot》(美国白痴)
    艺人:Green Day(绿日)
    获奖热度:★★★

    在此之前的“绿日”(Green Day)没有一张专辑能像《American Idiot》这样大视角的政治化,除了反小布什、反战、反娱乐节目、反“大美国主义”这些极端破坏性的朋克精神之外,他们更深度的切入宗教问题以及对爱恨情仇的思考。与此同时,将“摇滚歌剧”的概念引入到朋克音乐中的技术革新也让他们的音乐听起来更为成熟和具有内涵,专辑中两首长达9分钟的作品正是这种朋克式的史诗最好的证明。虽然“格莱美”的评委很难最终把奖授于“绿日”这群“朋克”小子,但有此一张专辑的推动,也能让人看到“朋克”乐依然有着很大的发展潜力。

    专辑:《The Diary Of Alicia Keys》(艾莉西亚.凯斯的日记)
    艺人:Alicia Keys(艾莉西亚.凯斯)
    获奖热度:★★★

    由于艾莉西亚.凯斯(Alicia Keys)的这张《The Diary Of Alicia Keys》是2003年底就已经推出的专辑,所以到了2004年的下半年,它也快被人们所遗忘的差不多了,只有到年底总结时,唱片首周61万8千张的销量才让人惊觉原来它也曾经这么受人欢迎。和上一张给她赢得五项“格莱美”奖杯的处女大碟《Songs in A Minor》相比,这张专辑依然延续了此前的高水准,而她丰富和细腻的声线也让古老的“灵乐”(Soul)在新世纪重新焕发出新的光芒,唯一让人觉得有点遗憾的是这张专辑并没有革命性的突破,对于极其看重这一点的“格莱美”众评委来讲,不进步就算是退步,所以此次艾莉西亚.凯斯想重温“格莱美”的美梦看来是比较困难了。

    专辑:《Confessions》(坦白)
    艺人:Usher(亚瑟)
    获奖热度:★★★

    亚瑟(Usher)的这张《Confessions》和雷.查尔斯(Ray Charles)的《Genius Loves Company》专辑恰好相反,后者除了一首主打单曲外,还拥有成色同样很足的克隆单曲,而亚瑟的此张热门唱片里却是没有一首能超越《Yeah!》的其它单曲。专辑!专辑!讲得当然是一个整体,所以虽然这张唱片用尽了心思在包装和录音制作等技术环节上,但作品之间明显的头重脚轻却很难让人对它的突围投以信心。所以说如果亚瑟在此次七项提名中最终拿到其它全部的六个奖,你都不用意外,唯独只有拿到这个最讲究整体的奖,才算是一个冷门。

    专辑:《The College Dropout》(辍学)
    艺人:Kanye West(坎耶.怀斯特)
    获奖热度:★★★★

    命运总是很垂青像坎耶.怀斯特(Kanye West)这样既有才气又勤奋的人,虽然做为制作人的名声早已在外,“格莱美”的大场面也已经见识了无数回,不过以歌手的身份进入此项提名对于他来说,倒是“大姑娘上花轿”。《The College Dropout》融合了时下说唱界里最流行的“东海岸说唱”(East Coast Rap)曲风,而给他人制作就一向严谨的坎耶.怀斯特到了为自己奉献时,自然更倾其所学,将所有的作品都用他的一又巧手涂了个金光耀眼,所以这张专辑的所有单曲均各有特色,质量上乘,除却坎耶.怀斯特尚有所欠缺的嗓音外,你真得很难对它挑出毛病来。

    年度单曲(Song Of The Year)

    这个奖项和“年度作品”(Record Of The Year)奖最大的不同就在于它是颁给歌曲的创作者的,尤其偏爱于那些亦歌亦能写的创作歌手,这从今年的五个提名中你就可以感受到。而它和其它三项综合奖最大的不同还在于,“年度最佳单曲”(Song Of the Year)可以最大限度的容纳小众的、具有格调的独立小品,约翰.梅(John Maye)此次入选的民谣小品《Daughters》就是对此最好的印证。

        

    作品:Daughters(女儿)
    艺人:John Mayer(约翰.梅尔)
    作者:John Mayer(约翰.梅尔)
    选自唱片:《Heavier Things》(甜蜜负荷)
    获奖热度:★★★☆

    约翰.梅(John Maye)虽然在第45届“格莱美”与“最佳新人奖”(Best New Artist)失之交臂,却也因祸得福得抢到了一个“最佳流行男歌手奖”(Best Male Pop Vocal Performance)。不过,无法在“格莱美”份量最重的综合奖项类里拿到一份殊荣,终究让他心有不甘。在2003年他虽然发行了《Heavier Things》专辑,但最终却还是和综合类所有的奖项提名都擦肩而过,却不料专辑中的一曲清新民谣《Daughters》居然在大半年后打入了排行榜,而这还不是这张专辑的主打曲目,也许正是它的清爽民谣曲风让“格莱美”的评委们心头为之一震,如果算上这些老头们总爱拿这个奖标榜自己品味的特殊性,所以说这首歌从其它热门作品之中突围的可能性是非常大的,到了那时你千万别说它是黑马。

    作品:If I Ain't Got You(如果没有你)
    艺人:Alicia Keys(艾莉西亚.凯斯)
    作者:Alicia Keys(艾莉西亚.凯斯)
    选自唱片:《The Diary Of Alicia Keys》(艾莉西亚.凯斯的日记)
    获奖热度:★★★★

    《If I Ain't Got You》是最能体现艾莉西亚.凯斯(Alicia Keys)忧郁又华丽声线的慢拍情歌,不花哨的节拍和音色采样再配上流畅的旋律,虽然这样的制作套路早已路人皆知,但好音乐往往就是在这种看似平淡的手法上诞生的,要知道这可是“年度最佳单曲奖”(Song of the Year),不要求你的作品有多么的性感迷人和多少周的冠军排名,只要求它能够打动人就够了,再加上这首歌同样和“节奏布鲁斯”(R&B)沾亲又带故,也最能突出这一年的流行特征,所以最终获奖应该不算是例外。

    作品:《Jesus Walks》(耶稣散步)
    艺人:C. Smith & Kanye West(C.史密斯和坎耶.怀斯特)
    作者:C. Smith & Kanye West
    选自唱片:《The College Dropout》(辍学)
    获奖热度:★★★★☆

    坎耶.怀斯特的一曲《Jesus Walks》入选这个提名有其相当大的合理性,首先他在2004年的专辑确实出色,而一张优秀的专辑自然肯定会包含着若干优秀的单曲,要不然它就不能做到最好。而这一首更可以说是集坎耶.怀斯特作品风格之大成,曲风流畅又时尚,歌词又极其的诙谐加有韵律,青少年爱听的晕话自然也少不了,再加上他本来就很出色的音乐制作能力以及车祸之后重获新生的创作刺激,我想就算是那些挑剔的老评委也很难拒绝这样一首出色的作品,而这也应该是在提名奖中获得“十项全能”的这位大牌制作人在本届“格莱美”四项综合奖中成算最高的一个。

    作品:《Live Like You Were Dying》(生命像你一样死去)
    艺人:Tim McGraw & Craig Wiseman(蒂姆.麦戈罗和克莱格.怀斯曼)
    作者:Tim Nichols & Craig Wiseman(蒂姆.尼古拉斯和克莱格.怀斯曼)
    选自唱片:《Live Like You Were Dying》(生命像你一样死去)
    获奖热度:★★★☆

    也许蒂姆.麦戈罗(Tim McGraw)在乡村乐坛的名气还不如他的妻子费什•希尔(Faith Hill)大,但做为九十年代中期崛起的乡村新秀,他的商业成绩却也一直不差。此次,他凭借着与克莱格.怀斯曼(Craig Wiseman)合作的一曲《Live Like You Were Dying》顺利打进榜单本身并不意外,毕竟用此歌命名的专辑在2004年曾经创下过单周76万6千张的销售纪录,由此不仅可以看到“乡村音乐”(Country)在美国市场的重要性和受欢迎程度,同时也可以从另一角度看到,要赢得如此众多的中老年歌迷,蒂姆.麦戈罗的这首作品肯定也是非常不俗的。如果本年度的此项大奖存在黑马,那么无疑非这首歌莫属。

    作品:《The Reason》(理由)
    艺人:Hoobastank(丹尼尔.埃斯秦和道格拉斯.劳伯)
    作者:Daniel Estrin & Douglas Robb(丹尼尔.埃斯秦和道格拉斯.劳伯)
    选自唱片:《The Reason》(理由)
    获奖热度:★☆

    做为一支“后垃圾摇滚”(Post-Grunge)乐队,Hoobastank在2003年所推出的《The Reason》专辑比他们第一张同名专辑显然要进步了很多,而从专辑跨年度的销量排行上也可以看到,乐迷对这种跨越还是买账的。而主打曲《The Reason》仅仅从和专辑标题同名这一点,你就可以看到乐队对它有多么重视和在乎。这首歌曲最耐听的还是它的旋律,从主唱有点让人荡气回肠的歌声中,你不仅听不出什么“垃圾”的味道,倒是能够听出许多情深意切的爱恨缠绵,这也是专辑里最中庸的一首歌。不过,不管如何中庸,Hoobastank的这首单曲不仅少了一种与众不同的格调,又那么不合乎时尚潮流,所以尴尬的他们可能注定只能做为其它四首作品的陪衬。

    最佳新人(Best New Artist)

    “最佳新人”(Best New Artist)是每一位闯荡歌坛的歌手一生中唯一一次的机会,因为它只授给一年中发行处子专辑的优秀艺人,而如果一个歌手能够在初入歌坛就能够拿到这样一份大礼,无疑就是拿到了“格莱美”名人殿堂的通行证,要远比其他歌手少许多波折。而一旦错过此奖可能就会让艺人抱撼终生,毕竟这唯一一次的机会错过就无法再从头再来了。

        

    Los Lonely Boys(洛城寂寞男孩)
    获奖热度:★★★☆

    美国摇滚乐坛总会隔一段时间就出现一支家族乐团,由于团员血缘相近的原因,这样的团体往往能在音乐风格上保持相当稳定的统一性,无论是“冲浪乐”(Surf)的代表“沙滩男孩”(The Beach Boys)、创作出无数流行金曲的“永恒兄弟”(The Everly Brothers),还是南方摇滚复兴者的“黑鸦”(The Black Crowes)以及创造流行音乐奇迹的“汉森”(Hanson),都是其中的代表。而2004年“洛城寂寞男孩”(Los Lonely Boys)的掘起更是对这种好传统很好的继承,他们就像是德克萨斯洲的音乐寻根者,师法“洛城灰狼”(Los Lobos)的德克萨斯和墨西哥”(Tex-Mex)曲风,并在此基础上加多了一份青春的洒脱,让本来就非常爽朗的美国南方音乐显得更为畅快,而他们首张同名大碟的热销也可以看出这种音乐受人喜欢的程度。

    Maroon5(马龙老五)
    获奖热度:★★

    来自洛杉矶的“马龙老五”(Maroon5)乐团虽然年轻,但他们的摇滚手法却相当的老练和成熟,他们的音乐融合了“灵乐”(Soul)的旋律和“放克”(Funk)的节奏,既有奔放的热情和狂野的活力,也有温良的内敛。他们的专辑《Songs About Jane》其实早在2002年就已经面世,但主打单曲《HardertoBreathe》却在一年后才悄悄地进入了排行榜,不过这首带点戏剧内容和唱腔的歌曲从此后却是一发而不可收,连带着他们的专辑在发行两年之后的2004年又重新引起歌迷的注意,做为一支新乐团,能这么长久的保持住魅力,也算是个小小的奇迹吧!当然流行的时间拖得久了,可能也会对他们获得这个奖项造成不利。

    Joss Stone(乔丝.斯通)
    获奖热度:★★★★☆

    外表有时候是具有欺骗性的,初看乔丝.斯通(Joss Stone)这个长得甜美可人,精灵可爱的小女孩,你肯定猜不到她居然能把“灵乐”(Soul)唱得那么古典、那么原始、那么具有爆发力。而且与这个录音技术高度发展的社会背道而驰的是,她在录制专辑时总喜欢用同步录音的方式,所以听她的唱片总有一气呵成、浑然天就的自然和舒畅。虽然她擅长的曲风不经意间和时下的潮流合拍,但她的音乐却和那些商业歌坛泡制出的明星歌曲完全是两回事,要说到正宗,她才是“灵乐”正宗的接班人,这一次“格莱美”提名奖的颁名奖主持人的大任也落到了她的头上,不知道这是不是评委们对这个已经在一年的时间里发行了两张专辑的新人一个小小的暗示。

    Kanye West(坎耶.怀斯特)
    获奖热度:★★★★

    在本届“格莱美”获得十项提名的坎耶.怀斯特(Kanye West)也许最看重的就是这个新人奖,毕竟做为大牌制作人的他对于其它制作类、歌曲类的奖项已经拿得有点儿麻木了,而如果第一次以歌手的身份迈入歌坛就能得到这个奖,无疑是对他歌唱新事业新起点一个莫大的肯定,再说,其它的奖能拿到80岁、90岁,但新人奖可能错过了就错过了。不过,有时候可能坏事也就坏在他的提名太多了,反倒让人忽略他在处子大碟在出色的发挥,尤其是他过去辉煌的经历也真得很容易让人误解他这个老江湖是不是来错地方了。

    Gretchen Wilson(格莱特晨.威尔逊)
    获奖热度:★★

    1973年出生的格莱特晨.威尔逊(Gretchen Wilson)可以说是典型的大器晚成的歌手,不过在早年经过一段居无定所的游离岁月的她,在真正进入歌坛后倒也算是一翻风顺,毕竟不是每一位“乡村音乐”(Country)都能得到“索尼”(Sony)公司的一纸合同的,她在2004年发行的处子大碟《Here For the Party》也继续了这份好运气,在成绩和口碑上都取得了不错的成绩,尤其难得的是它更跨越到了流行专辑的排行榜上捞得了一个亚军。应该说格莱特晨.威尔逊在竞争激烈的“乡村”乐坛上并没有太突出的声线条件,但正是幼时吃得苦中苦的人生经历让他的歌声多了一种能直指人心的感染力。而在首张专辑的一首名为《Chariot》的作品里,她更是来了一段两分钟长的另类说唱,这也说明她对音乐未来的野心显然要远比现在展现出来的多的多。不过,从音乐的普及度以及个人综合魅力等指数来看,格莱特晨.威尔逊又显然在这些提名人物中落了下风。


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